De 5 beste filmene på HBO Go og HBO Now - Del 2

HBOs oppstilling fortsetter å oppdatere med så mange flotte filmer lagt til som de som utløper - inkludert flere høye i denne siste måneden. Helt du kan bruke kreditt fra iTunes Gavekort på USCardCode.com for å nyte dem alle.

Her er de 5 beste filmene på HBO:

Det normale hjerte

Noen 35 år etter at hiv / aids-epidemien slo kritisk masse, og i lys av en generasjons selvtilfredshet som følger med nye medisinske gjennombrudd som PrEP, er The Normal Heart en rettidig påminnelse om den fysiske, følelsesmessige og psykologiske ødeleggelsen av sykdommen.


The Conjuring

The Conjuring kan ikke nektes som Wan-representanten fordi det er langt unna den skummeste av alle hans spillefilmer. Påminner meg om opplevelsen av å først se paranormal aktivitet i en overfylt multiplex, har The Conjuring en måte å undergrave når og hvor du forventer at skremmene kommer. Dens hjemsøkte hus / besittelseshistorie er ingenting du ikke har sett før, men få filmer i denne oeuvre de siste årene har hatt halvparten av stilen som Wan gir på en gammel, knirkende gård i Rhode Island.

Sully

Chelsey "Sully" Sullenberger (Tom Hanks), best kjent som piloten som reddet livet til et helt passasjerfly den 15. januar 2009 da han mirakuløst landet i Hudson. En utvetydig heltemessig historie med en av de mest likbare filmstjernene i verden, kunne Sully enkelt betraktes som en preemptive karriereflyt på Eastwoods del etter kontroversene rundt American Sniper's biografiske hvitvasking.


Popstar: Aldri Stopp Aldri Stopp

Popstar: Never Stop Never Stoppes 80-minutters varighet, vi har en tendens til å tenke på at disse spørsmålene har betydning for en galskap, en annen takknemlighet for popmusikk og dets overprivilegede forvaltere: Vi ser på dekselet til det fiktive albumet som driver filmens handling med dunkle forferdelighet, og vi ser stjernen Conner4Real (Andy Samberg), plassert i sentrum, holdt hånden rett og oppe i en uvitende utfordring av historiens største tyrann.

Om en gutt

Hugh Grant leverte kanskje sin beste forestilling noensinne i About a Boy, en annen slags rom-com. Gjennom sitt forhold til en ung tenåring, forvandler Grant subtly fra beryktet womanizer til, vel, en mann som er i stand til å elske den vakre Rachel Weisz.

Hva synes du om denne listen? Vennligst legg igjen din kommentar nedenfor for din bedre liste.

De 5 beste filmene på HBO Go og HBO nå

HBOs utvalg fortsetter å oppdatere med så mange flotte filmer lagt til som de som utløper, inkludert flere høye i denne siste måneden. Helt du kan bruke kreditt fra iTunes Gift Code på USCardCode.com for å nyte dem alle.

Her er de 5 beste filmene på HBO i november 2017:

På Deadly Ground

På Deadly Ground er like graceløs som Steven Seagal løper gjennom et brennende industrielt ødemark, og dobbelt så sjarmerende, klimasert med en Steven-Seagal-berømt klippe som er infomercial på hvorfor stor forretnings- og regjeringens korrupsjon er knullet opp, levert til et rom fullt av politikere og de innfødte samfunn som har utnevnt Steven Seagal-er, Forrest Taft-som deres hellige protektor. Selv om Steven Seagal i 2017 klart har vokst seg i den Spongebob-formede kroppen, er han alltid ment å bebor, for et slikt oppblåst ego, vil Steven Seagal fra 1994 alltid være en bedre passform.

The Purge: Valgår

The Purge: Election Year er en bred, slurvete film som treffes med alt underlag av en hammer til skrittet, så i 2017 er det den brede, slurvete, hammer-to-the-crotch vi alle trenger. Filmen bryr seg ikke om å gjemme sin politikk eller forklare sine sosiale tilbøyeligheter, samtidig som den tar på seg Amerikas narkotikakultur, dens pågående kamp for å avlaste seg den hvite overlegenhetens forståelse, dets besettelse med "kanskje gjør rett" ideologier, og dens evig- øker politisk ustabilitet og polarisasjon.

Men den skummeste detaljene i The Purge: Election Year er sin coda, hvor vi innser at når genien er ute av flasken, kan den ikke settes inn igjen, om genien er et system som tillater landsomfattende blodbad på en årlig grunnlag eller, med vår triste realitet, en presidentvalgte som ikke tror at han må kaste bort sin tid på etterretningsmessige orienteringer

Jente med perleørring

Basert på en roman, er Girl With A Pearl Earring den første funksjonen av Peter Webber, og selv om den ikke forsøker å forstå maleren Johannes Vermeer, viser den en mestring av sin egen visuelle kunst. Hver ramme ser fantastisk ut som om Webber og hans mannskap omgikk seg med Vermeers malerier og adopterte paletten for de glødende gule ansiktene til folket kledd for te og de dype blå draktene til mennene på fortauet, som begge subtly ekko dialogen. Scarlett Johansson spiller Griet, en tjenerpike i Vermeers husholdning og til slutt emnet for maleriet som deler filmens tittel.

Diana, vår mor: hennes liv og arv

Denne HBO originale dokumentarfilmen faller inn i "patologisk respektfull" kategorien, men den har i det minste et fokus som gjør at det forstår sitt eget formål. Det er Diana livshistorie som tilbakekalt av sine sønner, prins William og prins Harry. Selv om det ikke er særlig substantivt eller dypt, er det hyggelig intimt og gir seerne en legitim titt på et synspunkt som de nok ikke har hatt tilgang til til nå, da Dianas sønner ikke har snakket mye om henne i det offentlige. Du kan føle at mange ting blir glanset over, men det er lett mot uoverensstemmende. Denne spesielle dokumentaren gjør en god jobb med å forsterke en av de gjennomgående linjene: Diana var av alle regninger en kjærlig og dypt engasjert forelder.

Hvorfor ham?

Når en bedrifts helsepersonell (Zoey Deutch, til å tjene kjøttrollene siden hun støtter den andre store 2016-filmen med tegnsetting, vil alle som ønsker noe!) Overbevise familien om å tilbringe julen (en annen følelsesmessig prime-tid for komedie) med henne kjæresten, den profane og blekkede Silicon Valley-konsernsjef Laird Mayhew (James Franco, i sin mest glatt oljete og upretensiøse), driver kultursjokket som en tørketrommel i et badekar. Eieren av et døende trykkeri, hennes far Ned (Bryan Cranston spiller mellom sin faderlige Malcolm i Midtrollen og hans hvorfor-jeg-putting-up-with-this-sleazeball-biter av Breaking Bad comedy) finner seg i fokus av den mest hengivenhet som Laird har som mål å foreslå med Neds velsignelse.

Hva synes du om denne listen? Vennligst legg igjen din kommentar nedenfor for din bedre liste.

De 5 beste superherofilmene av all tid

To ting blir raskt tydelige når du legger sammen en liste over de 5 beste superherofilmene i all tid. For det første er dette Golden Age for slike filmer, et tiår hvor teknologi, langvarig fandom og økende populær bevissthet har samlet seg til spenningsfilmtakere og gjør Hollywood milliarder av dollar. For det andre er det fortsatt rimelig å si at de fleste superheltfilmer ikke er så gode. Til slutt, noen kriterier. For å bli vurdert for denne listen, må en film ha minst to av følgende tre kvaliteter: 1) Det må innebære costumed shenanigans, 2) Det må innebære en superpowered hovedperson og / eller 3) hovedpersonen må eksistere i en verden hvor overnaturlig / ekstraordinær er beviselig tilstede, og ikke glem å kjøpe iTunes gavekort på USCardCode.com for å nyte den beste superhelten i Black Friday 2017.

The Fantastic Four (1994)

Familie i en superhero-film fra hele verden, og til tider er den betydelig mer fornøyelig og kompetent enn man ville forvente fra et kaster av ukjente og et shoestringbudsjett. Er kostymer ser bra ut? Ikke helt, men de ser nøyaktig ut på tegneseriene mer enn noen av de etterfølgende filmene, spesielt i deres skildring av en strålende gestikulerende Dr. Doom og den oppriktig imponerende utseendet. Spesielle effekter, derimot, er helt fryktelige, men på en måte som vil inspirere smiler og latter heller enn avsky.


Punisher: War Zone (2008)

Punisher: War Zone kan være den nestiest Marvel-filmen selskapet noensinne har satt sitt navn bak (teller Deadpool), for det meste på grunn av Ray Stevenson, som spiller Frank Castle med nok gnarled frykt for å få filmens levity til å virke godt opptjent.

Alt i alt er det smakløst, grovt, visceralt, uendelig overraskende og helt uten forventning

Elektra (2005)

 Elektra feiler den gammeldags vei-dårlige dialogen og et sub-par script. Det er også skyldig i noen av de andre, mer typiske feilene: plottet er neppe hva noen fan av karakteren vil betrakte "klassisk Elektra." På den annen side, i sin tur som Elektra, unngår Jennifer Garner rettferdig fordømmelsen Ben Affleck fikk for hans gå på Daredevil, og handlingen scenene og kastet av skurke har noen øyeblikk, men ingen opprettholdt nok til å erstatte følelsen på betrakterens side at selv om denne filmen var en boksbombe som landet med en kritisk takk, kunne det ikke har savnet så stor avstand som mange andre på denne listen.


X-Men Origins: Wolverine (2009)

Med Wolverine som representerer en marginell forbedring, og den kommende Logan som ser ut som den kan være den beste av de tre solofilmene, virker det ganske garantert X-Men Origins: Wolverine vil representere nadiren til Jackman-tiden.


Fantastisk fire: Oppsving av Silver Surfer (2007)

Innføringen av Silver Surfer og den verdensdyrkende kosmiske vesen han serverte, hadde en ferdig tre-act struktur takket være tegneserie trilogien (Fantastic Four # 48-50) som fungerte som kildemateriale. Ta med Sølv Surferen (Doug Jones / Lawrence Fishburne) i den første handlingen, kamp og knapt "vinn" i den andre, for å få den mye større trusselen som ble avslørt, og slå den store G selv Galactus i den tredje. Ingen måte som kan bli ødelagt

Hva synes du om denne superheltlisten? Legg igjen kommentaren din nedenfor for en bedre liste.

DE 5 BEDSTE FILMENE PÅ NETFLIS I TAKKENDE Uker

De beste filmene på Netflix akkurat nå er ikke alltid det enkleste å finne. I stedet for å bruke tiden til å rulle gjennom kategorier, prøver å spore opp den perfekte filmen for å se, har vi gjort vårt beste for å gjøre det enkelt for deg på USCardCode.com der du selger Netflix gavekort ved å oppdatere våre beste filmer for å se på Netflix-listen hver måned med nye tillegg og oversett krystaller likt.

Her er de 5 beste filmene på Netflix i november 2017:

Nocturama

Nocturama stoler på sitt publikum enn publikum kanskje ønsker å stole på. Gjennom hele regissøren slår regissør Betrand Bonello ut tidspunkter, gir seg tilbakemeldinger og repeterer øyeblikk fra forskjellige perspektiver, sjelden med advarsel, men nesten uten presisjon eller konsistens, undersøker den forholdsvis små verdenen av filmen sin fra alle vinkler, mens det innebærer at en mye større, mye mer komplisert Verden eksisterer utenfor sin begrenset visning.

The Panic in Needle Park

Det høres ut som en downer, og det kan absolutt være, men Pacinos energi holder filmen flytende og interessant. New York i slutten av 60- og 70-tallet representerer et paradoks i amerikansk historie, men også et fantastisk symbol på amerikansk desperasjon og tilbakegang.

Rå

Rå er en åpen innrømmelse til den grusomme kvaliteten på Justines grusomme blomstring. Nasty som filmen blir, og det blir faktisk ekkelt, de hardeste opplevelsene Ducournau artikulerer her, pleier å være de vi ikke kan oppdage ved bare å se: Frykt for feminin seksualitet, familie legat, popularitetspolitikk og usikkerhet om selvstyre Rå er grusomme så mye som utsatt og blodig kjøtt. Det er en gorefest som ikke gir unnskyldninger og mye mer å tygge på enn sine effekter.

Mustang

Mustang, debutfilmen til den tyrkisk-franske filmskaperen Deniz Gamze Ergüven, hennes neorealistiske kronikk av femininitet bundet mot sin vilje til drakonisk kjønnspolitikk. Fra begynnelse til slutt knirker filmen med gelidets raseri, selv om Ergüven ikke spretter utryddeskalaen i histrionics, fordi hun ikke trenger det. Vi kan fornemme nøyaktig hvor pissed hun er bak linsen.


Morsomme spill (usa)

Funny Games leker med kronologi, med fortelling, med publikums mange forventninger, oppfyller alt, men løser ingen. I 2007 reproduserte Haneke sin egen film, skutt for skutt, for amerikanske publikum (med hensikt å kaste de gjenkjennelige personlighetene til Naomi Watts og Tim Roth), taler om våre forestillinger om kino og vold og sammenhengene av begge, på den måten vi forstår slike horrorfortellinger å ende. Fordi poenget er at vi gjenkjenner disse ansiktene som berømte, og så kjenner vi oss umiddelbart til dem. Funny Games er langt fra en tradisjonell horror film, men det er uten tvil en av de skummelaste tingene du vil se gjennom til slutten, hele tiden håper det ikke vil være akkurat hvordan du vet det vil.

Hva synes du om denne listen? Legg igjen kommentaren din nedenfor for en bedre liste.

THE 5 BEST FILMS ON NETFLIX (NOVEMBER 2017)

The best movies on Netflix right now are not always the easiest to find. Instead of using the time to scroll through categories, trying to track down the perfect movie to see, we've done our best to make it easy for you at USCardCode.com where you sell Netflix card code by updating our best movies to watch the Netflix list every month with new additions and ignored crystals alike.

Here are the 5 best films on Netflix in November 2017:

Strong Island

The Afro-American film maker Yance Ford's Strong Island is a paean to his brother William, who was shot in 1992 by a white mechanic under an argument. The shooter never met the test. Strong island is Ford's way of working through pain and anger that still consumes him, mixing interviews with direct addresses to the camera

experimenter

Experiments are to realize how little life is in most biopics. What is strange: Despite being based on a real life, standard biopics feel freeze-dried, interpretive conventions that precalculate the object and violate all spontaneity from the material.

Cemetery of Splendor

Cemetery of Splendor, A selection of suitable bodies stands up, settles down, walks apart, goes away, breaks apart, riding bikes and shopping seats, all without reason but apparently with rhyme, as if you see, I stumbled over a reel of wallpapers with the film's most important action cuts

Karl Marx City

If nothing else, Petra Epperlein and Michael Tucker Karl Marx City offer a necessary riposte to Florian Henckel von Donnersmarck's film - and not only because one of the most important mainists in the film takes devastating direct targets for the fake sentimentality of the films.

 Meek's Cutoff

In Meek's Cutoff, the shunt is the men to the side and confront bullshit macho posturing which is so an integral part of Western's grammar. The only man worth his salt is Stephen Meek, Bruce Greenwood, and even he is a bit of an incompetent, titled scumbag).

What do you think about this list? Leave your comment if you have a better list.